- Do espazo arquitectónico ao obxecto cotián. O catálogo percorre a transición de Heyvaert desde a arquitectura moderna dos anos cincuenta cara a unha práctica artística radicalmente minimalista e poética.
- Intervencións mínimas e materiais pobres. Documenta as súas esculturas e construcións feitas con obxectos atopados na vida diaria, como vasoiras, madeira reutilizada, envases ou papel. Coa mínima manipulación posible, o artista dotaba a estes elementos dunha nova dimensión espacial e formal.
- O Mail Art e a dimensión íntima. Afonda na súa intensa actividade de arte postal (1964–1984), un medio que empregou para manter un vínculo creativo co mundo ante o seu progresivo illamento físico e os seus problemas de saúde.
- Santiago Olmo. Director do CGAC, quen contextualiza a relevancia histórica da mostra en Galicia.
- Pedro de Llano Cabado. Comisario da exposición e investigador da obra do creador belga.
- Anne Heyvaert. Artista, investigadora na Universidade de Vigo e sobriña do autor, quen achega unha visión próxima sobre o seu legado documental e epistolar.
- Antón Pereira Rodríguez e Wouter Davidts. Especialistas que analizan respectivamente a poética dos seus obxectos e a súa traxectoria como arquitecto e artista en Bélxica.
- Casa Heyvaert ou Woning Heyvaert (Destelbergen, 1958). É a súa obra arquitectónica máis emblemática, deseñada e autoconstruída para o seu irmán Gilbert. Trátase dunha vivenda elevada sobre piares de inspiración moderna pero executada con materiais industriais baratos e experimentais (bloques de formigón celuloso Ytong, fibrocemento e paneis translúcidos Scobalit), concibida como unha estrutura aberta en constante transformación.
- Viviendas experimentais en Flandres. O catálogo documenta tamén planos, maquetas e fotografías doutras intervencións residenciais unifamiliares construídas con sistemas modulares lixeiros, buscando democratizar a arquitectura moderna mediante recursos mínimos e relación directa coa natureza.
- Intervencións con vasoiras e paus de madeira. Pezas iconográficas nas que apoia ou ensambla vasoiras domésticas sobre a parede ou o chan, alterando a súa estabilidade e convertendo un utensilio de limpeza nunha liña arquitectónica no espazo.
- Ensamblaxes de bloques e taboleiros. Pequenas esculturas elaboradas con listóns de madeira reciclada, caixas de cartón, teas metálicas ou bloques perforados que manteñen a pegada do corte manual e do desgaste diario.
- Pezas sobre papel e debuxos geométricos. Series de debuxos realizados sobre papel cuadriculado, sobres usados ou recortes de prensa, onde ensaia ritmos visuais, cuadrículas e variacións cromáticas mínimas.
- Cartas, postais e paquetes intervidos. Durante vinte anos enviou de xeito sistemático tarxetas, selos perforados, pequenos obxectos embalados e colaxes a amigos, familiares e artistas internacionais, utilizando o sistema postal como unha galería portátil e un espazo de resistencia fronte ao seu illamento físico.
O AUTOR
A obra de René Heyvaert (Gante, 1929-Scheldewindeke, Bélxica, 1984) é sobria, sinxela e á vez extraordinariamente complexa, ligada tanto ás vangardas históricas como ás súas propias circunstancias vitais. Reflicte a mirada dun artista experimental que tentou buscar, ao clima que deixaba a posguerra mundial, unha saída humana en que a arte e a vida se reconcilian propiciando una certa idea visionaria dunha utopía humilde. Falecido prematuramente á idade de 55 anos, exerceu unha intensa influencia en sucesivas xeracións de artistas do seu país, Bélxica, e é, por outra banda, un artista actualmente en fase de descubrimento e reconsideración. Nesta publicación propoñemos a reconsideración e relectura global da súa obra desde os seus inicios no eido da arquitectura, até o desenvolvemento dun conxunto de obra singular que, desde unha posición profundamente marcada polo illamento derivado dos seus problemas de saúde, demostra un profundo coñecemento sobre as preocupacións e procuras da arte do seu tempo, tanto no seu país de orixe como fóra das súas fronteiras.
_____
Editorial: XUNTA 3-2022
Idioma: Castellano/Inglés
Páxinas: 320
FOTOGRAFÍA
ARQQUITECTURA